Китайская живопись

Китайская живопись
Китайская живопись

Китайская живопись (国画 «guó huà» гохуа, иероглиф 国 «guó»  означает «страна», иероглиф 画 «huà» — живопись) сильно отличается от западной, как техникой исполнения, так и стилем. Традиции живописи зародились очень давно в Китае, но и сегодня сохраняются, и конечно, совершенствуются.

Китайская живопись разделяется на несколько жанров: анималистический жанр («翎毛» língmáo птицы и животные ), бытовой жанр (люди и предметы — портрет), миниатюры на веерах, пейзаж («山水» shan shui — горы и воды), живопись на шелке и каллиграфия.

Существует жанр натюрморта, который имеет свои особенности: если нарисован камень, то обязательно рядом — растение, если фрукт, то обязательно на ветке. В Китае природа отождествляется с даосской идеей гармонии. Пейзаж занимает наибольшее значение среди других жанров живописи.

Поэт, художник и отшельник Ван Вэй (8 век) является родоначальником целого направления в китайской пейзажной живописи: он первый начал писать черной тушью («水墨画» shuǐmòhuà — шуймохуа).

Самые знаменитые стили  китайской живописи считаются стиль «гунби» и «сеи».

Стилем «гунби» что (в переводе означает «тщательная кисть») оформлены стены императорских дворцов и храмов. Для этого использовали краски, которые очень долговечны, выглядят декоративно и ярко.

В стиль «сеи» (означает «передача идеи»), вы не увидите четкие контурные линии. Художники стараются передать настроение и эмоции, не заботясь о точности деталей.

Обязательно оставьте свой комментарий, если у вас есть что добавить.



Related posts:

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *